Estreno de la semana: EL HOMBRE DE ACERO

En el 75 aniversario de la creación de Superman, Zack Snyder reinventa los orígenes de uno de los superhéroes más queridos de la factoría DC Comics y un icono cultural del siglo XX.

Ante la inminente desaparición del planeta Krypton, el científico Jor-El (Russell Crowe) y su esposa Lara Lor-Van (Ayelet Zurer) envían a su hijo a la Tierra. Kal-El llega a la localidad de Smallville, donde es agogido por el matrimonio Kent (Kevin Costner y Diane Lane). El niño, al que llaman Clark, pronto descubre que tiene poderes aunque no los pone a prueba hasta que es adulto, cuando el general Zod (Michael Shannon), expulsado de Krypton, decide destruir el planeta.

Superman nació en junio de 1938, hace 75 años, de la mano de Jerry Siegel y Joe Shuster para la revista Action Comics. Un año más tarde, sus aventuras ya vendían un millón de ejemplares. La llegada de Marvel en los sesenta, marcó el inicio del declive del superhéroe que, sin embargo, renació en el cine gracias al filme de Richard Donner en 1978 con Christopher Reeve como protagonista. Tras tres secuelas, a cada cual peor, en 2006 Bryan Singer le resucitó en la vilipendiada Superman Returns.

Reinicio de la saga

Ahora llega El hombre de acero, una superproducción dirigida por Zack Snyder (300 y Watchmen), escrita por David S. Goyer y producida por Christopher Nolan, responsables de la trilogía de El caballero oscuro.

Se trata de una emotiva y misteriosa aproximación al héroe, que abandona los slips rojos, con espectaculares escenas de acción combinadas con momentos de introspección a lo Terrence Malik, de cuyo éxito depende la filmación de La Liga de la Justicia, una franquicia que espera competir con Los Vengadores, de Marvel.

Henri Cavill da vida al reportero del Daily Planet, enamorado de su compañera Lois Lane, encarnada esta vez por Amy Adams. Junto a la pareja, veteranos como Russell Crowe, Kevin Costner y Diane Lane, y promesas como Michael Shannon, el némesis del personaje central, un papel que ya vimos en Superman II (1980), interpretado por Terence Stamp.

Estreno de la semana: HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS

El popular cuento de los hermanos Grimm se convierte en una oscura historia de venganza no apta   para niños con Jeremy Renner y Gemma  Arterton.

Siendo niños, dos hermanos llamados Hansel y Gretel fueron abandonados en el bosque por sus padres, incapaces de alimentarles. Asustados, se refugiaron en una casa construida a base de pan de jengibre, pastel y azúcar. En realidad era una trampa de una bruja para encerrarlos y comérselos. Pero la que murió fue ella.

Han pasado 15 años del trágico acontecimiento, y Hansel y Gretel (Jeremy Renner y Gemma Arterton), son los cazadores de brujas más populares y feroces de toda Europa. Ahora llegan a Ausburgo, un pueblecito alemán donde han desaparecido cinco niños a manos de la bruja Muriel (Famke Janssen).

Érase una vez...

El noruego Tommy Wirkola, director de la comedia Zombis nazis, es el último en apuntarse a la tendencia a reinventar los cuentos con Hansel y Gretel: Cazadores de brujas. Tim Burton estrenó el género en 2010 con su adaptación de Alicia ene el País de las Maravillas. Le siguieron Catherine Hardwicke con Caperucita Roja, y Tarsem Singh, Rupert Sanders y Pablo Berger con sus respectivas adaptaciones de Blancanieves.

Wirkola, autor además del guión junto a Dante Harper, convierte uno de los relatos infantiles recopilados en el libro Cuentos de hadas, de los hermanos Grimm, publicado en 1812, en una violenta y oscura épica cargada de acción, socarronería y elementos gore, protagonizada por Jeremy Renner (el sustituto de Jason Bourne), y Gemma Arterton, una de las últimas chicas Bond (007: Quantum of Solace).

El 15 de marzo se estrena Jack el caza gigantes, dirigida por Bryan Singer, y en 2014 llegarán Maleficent, basado en La Bella Durmiente y La Cenicienta, con Cate Blanchett.

Estreno de la semana: EL ATLAS DE LAS NUBES

Los hermanos Wachowski vuelven con una arriesgada superproducción que toca varias épocas y géneros.

Transformaron la ciencia ficción con la trilogía Matrix. Los hermanos Wachowski, Andy y Lana (Larry, antes de cambiar de sexo), vuelven a la dirección junto al cineasta alemán Tom Tykwer (Corre, Lola, corre) con El atlas de las nubes. Y lo hacen tras el tropiezo de Speed Racer hace cuatro años.

La película, una arriesgada reflexión new age que ha costado 80 millones de euros, se basa en la novela de David Mitchell, un libro que Natalie Portman les prestó en el rodaje de V de Vendetta, que escribieron y produjeron. Con reminiscencias de Umberto Eco, Murakami y Philip K. Dick, el filme, de tres horas de duración, toca varios géneros, desde el drama apocalíptico hasta el romance de época, y muestra cómo las decisiones tienen consecuencias en el pasado, presente y futuro.

Seis historias

Cuenta seis historias que transcurren en seis épocas, entre los años 1800 y 2300, en lugares tan dispares como Bélgica, Corea del Sur, y la costa oeste estadounidense, sutilmente relacionadas entre sí gracias al montaje de Alexander Berner. Así, narra las vivencias de un joven en plena época esclavista; de un músico emperrado en componer la melodía perfecta; de una periodista que busca su gran historia; de un viejo editor con problemas, ya en la actualidad, y dos tramas futuristas.

En el reparto, aunque coral, destacan Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant, Jim Sturgess, Ben Whishaw, Jim Broadbent y Hugo Weaving. Todos tan caracterizados que cuesta reconocerlos a simple vista y todos interpretando varios personajes sorprendentes.

La próxima película de estos visionarios será Jupiter Ascending, otra superproducción con dos de los actores del momento: Channing Tatum y Mila Kunis.

Estreno de la semana: LA JUNGLA: UN BUEN DÍA PARA MORIR

Bruce Willis interpreta, por quinta vez, al irónico policía de una de las sagas más populares de los últimos 25 años.

Hace meses que John McClane (Bruce Willis) ignora dónde está su hijo Jack (Jai Courtney), del que se alejó hace tiempo por culpa de su obsesión por el trabajo. Una llamada le informa que el joven ─en realidad, agente de la CIA─ ha sido detenido en Moscú, donde lleva tres años protegiendo clandestinamente a Komarov (Sebastian Koch), un ladrón de uranio que está dispuesto a declarar contra Chagarin (Sergei Kolesnikov), su exsocio, a punto de ocupar un alto cargo político en el gobierno.

Los McClane dejan a un lado sus diferencias para salvaguardar al testigo y evitar de paso un delito en el lugar más desolado de la tierra: la estación nuclear de Chernobyl, cerrada tras el letal accidente ocurrido el 26 de abril de 1986.

Una familia unida

Hace 25 años que John McClane, un policía de Nueva York con la costumbre de aterrizar en el lugar equivocado en el momento oportuno, irrumpió en Jungla de Cristal, la primera película de una franquicia que redefinió el género de acción y se convirtió en una de las más populares de las últimas dos décadas. Cinco años después de La jungla 4.0, se estrena La jungla: Un buen día para morir, la quinta entrega, dirigida por John Moore (Tras la línea enemiga y Max Payne) a partir de un guión de Skip Woods y Jason Keller, que ha sabido mantener el tono irónico y algo macarra de la serie que ya ha logrado recaudar más de 1.129 millones de dólares.

De nuevo se centra e un miembro de la familia McClane en peligro. Si en las dos primeras partes era su esposa (Bonnie Bedelia) y en la cuarta su hija, ahora es su hijo quién le necesita. Está interpretado por el australiano Jai Courtney, coprotagonista de la ficción Espartaco: Sangre y Arena, y al que podemos ver en el filme Jack Reacher, junto a Tom Cruise.

Estreno de la semana: GANGSTER SQUAD

Sean Penn y Josh Brolin encabezan el reparto de este filme que moderniza el cine de gángsters del Hollywood clásico.

Los Ángeles, finales de los años cuarenta. La ciudad es un nido de corrupción, prostitución y violencia manejado por Mickey Cohen (Sean Penn), un exboxeador neoyorquino que tiene su nómina a jueces, políticos y agentes de la ley. El jefe de la policía, decidido a acabar con su impunidad, crea una unidad secreta sin restricciones legales formada por el sargento Wooters (Ryan Gosling), y los agentes Kennard (Robert Patrick), Navidad (Michael Peña), Keeler (Giovanni Ribisi), y Harris (Anthony Mackie). Todos están a las órdenes de John O'Mara (Josh Brolin), un veterano de la Segunda Guerra Mundial implacable en su misión.

Mucho glamour

Ruben Fleischer (Zombieland), apasionado de las historias de Raymond Chandler, dirige Gangster Squad (Brigada de Élite), su tercer largometraje. Con guión de Will Beall (Castle), basado en el libro homónimo de Paul Lieberman, el filme recrea las 'hazañas' de Mickey Cohen, un mafioso que controló el crimen organizado de la costa oeste desde 1939 hasta 1960 y que, al igual que Al Capone, fue condenado por evasión de impuestos.

Fleischer moderniza el cine negro clásico gracias a una elegante y colorida puesta en escena que reproduce a la perfección el glamour de la época y a la utilización de recursos como la cámara lenta, ya empleada por Guy Ritchie y Zack Snyder. El resultado es una película de gángsters, con violencia explícita y abuso de clichés, más cercana al cine de Brian de Palma (Los intocables de Elliot Ness y El precio del poder) que a clásicos como Los violentos años veinte, Scarface, el terror del hampa y El enemigo público número 1.

Estreno de la semana: HITCHCOCK

Vuelve el cine dentro del cine con el más grande. Anthony Hopkins es el director británico en este filme que recrea el rodaje de 'Psicosis'.

Hollywood, 1960. Tras los éxitos de Vértigo (De entre los muertos), considerada la mejor película de la historia, y Con la muerte en los talones, Alfred Hitchcock está en la cima de su carrera. Sin embargo, no quiere encasillarse y dirige un filme lejos de las modas, Psicosis, basado en la novela de Robert Bloch, y rodado en blanco y negro, en formato 4: 3, cuando lo que triunfa es el color y el cinemascope.

Se trata de una producción modesta que financia con su propio dinero y que está protagonizada por Anthony Perkins (James D'Arcy), Janet Leigh (Scarlett Johansson) y Vera Miles (Jessica Biel), tres actores por entonces muy lejos de ser estrellas.

Gracias a la sabiduría de su esposa, Alma Reville (Hellen Mirren) ─ella le sugirió que matara a la protagonista a los 30 minutos─ el maestro del suspense logró su trabajo más legendario y controvertido.

Homenaje al genio olvidado

Murió hace 32 años y, a pesar de ser uno de los primeros directores-autores de Hollywood, la industria apenas se ha ocupado de él. Tras el estreno de The Girl, sobre la tortuosa relación que mantuvo con Tippi Hedren, llega Hitchcock, un acercamiento al genio británico que se despidió del cine con La trama (1976). Está dirigida por el periodista Sacha Gervasi ─guionista de La terminal y autor del documental Anvil. El sueño de una banda de rock─ a partir de un texto de John J. McLaughlin (Cisne Negro) basado en el libro Alfred Hitchcock and the Making of Psycho (1990, de Stephen Rebello.

Bajo capas de maquillaje y con una enorme papada y barriga, Anthony Hopkins interpreta a este genio obsesionado con las blondies de Hollywood, egocéntrico, manipulador y déspota con sus empleados, que encontró a su esposa, una actriz con grandes ideas en una época en que las mujeres eran invisibles, su más fiel e inteligente colaboradora.

Estreno de la semana: EL LADO BUENO DE LAS COSAS

Esta fresca comedia romántica protagonizada por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence ha logrado ocho candidaturas a los Oscar.

Hace ocho meses, Pat (Bradley Cooper), un profesor de instituto, encontró a su mujer en la cama con su mejor amigo. Tras agredirle, el juez le encerró en una institución psiquiátrica. Ahora quiere recuperar su antigua vida. Para ello cuenta con el apoyo de sus comprensivos padres y de su excéntrico grupo de amigos. Todo va bien hasta que conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una joven vecina con mala fama que acaba de perder a su marido en un accidente de tráfico. Juntos tratarán de ver el lado bueno de las cosas.

El triunfo del cine indie

Presentada en el festival de Toronto, donde ganó el Premio del Público, El lado bueno de las cosas se ha colado entre las favoritas a los Oscar. Basada en el libro Un final feliz, de Matthew Quick, es la primera producción que consigue nominaciones a las siete candidaturas principales (película, dirección, guión, y cuatro actores) desde Rojos en 1981. Está escrita y dirigida por el neoyorquino David O. Russell, y como en su anterior largometraje, la premiada The Fighter, las relaciones familiares vuelven a protagonizar la película, esta vez en clave de humor. 

Pese al final previsible y algo tópico, esta comedia innovadora y refrescante narrada ágilmente, cuenta con vibrantes diálogos recitados por personajes envueltos en situaciones sorprendentes. Entre sus numerosos hallazgos, destacan el brillante guión del propio director, con guiños a novelas como Adiós a las armas, de Hemmingway, y La costa de los mosquitos, de Paul Theroux; la enorme química entre sus dos protagonistas, perfectamente acompañados por los inspirados Robert De Niro y Jackie Weaver; la banda sonora de Danny Elfman, con temas muy bien elegidos como el machacón Mi cherie amour, y no mostrar el romance hasta el final de la historia.

Estreno de la semana: LINCOLN

Steven Spielberg muestra los últimos meses de vida del presidente más querido y admirado de EE.UU.

Enero, 1865. La guerra civil norteamericana desangra la nación. El presidente Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis) intenta terminar con la confrontación entre el norte industrial y el sur agrícola, pero antes tiene que conseguir que la Decimotercera Enmienda, que deroga la esclavitud, se incluya en la Constitución. Para ello deberá enfrentarse a su colérica esposa (Sally Field) y a sus fieles colaboradores del Partido Republicano, como el abolicionista radical Thaddeus Stevens (Tommy Lee Jones), e incluso recurrirá a prácticas poco honorables como la compra de votos, la censura de periódicos y la suspensión de derechos civiles como el habeas corpus.

Una lección de historia

Once años ha tardado Steven Spielberg en rodar Lincoln, un retrato íntimo y solemne del primer presidente republicano de EE.UU. centrado en los últimos meses de su vida, que ha obtenido 12 candidaturas a los Oscar.

Basado en Equipo de rivales, un libro de Doris Kearns Goodwin, adaptado por el dramaturgo Tony Kushner ─Pulitzer por Ángeles en América: una fantasía y autor del libreto de Munich─ y puede considerarse el complemento de El joven Lincoln, de John Ford.

El actor británico Daniel Day-Lewis, en otra magnífica interpretación que podría darle su tercer Oscar, encabeza un reparto con 140 actores secundarios que recitan brillantes diálogos y muestran interesantes maquinaciones políticas. Fielmente secundado por sus colaboradores, Janusz Kaminski, en fotografía, Rick Carter, en diseño de producción, y John Williams como compositor, Spielberg consigue uno de sus mejores trabajos.

Estreno de la semana: JACK REACHER

Tom Cruise es un detective privado de métodos muy cuestionables en este thriller de acción con aroma clásico.

Cinco personas son tiroteadas en un estadio de béisbol. La policía detiene al francotirador, un exmilitar llamado James Barr. Durante el interrogatorio pide ver a Jack Reacher (Tom Cruise), un expolicía militar reciclado en detective, que no tarda en descubrir que Barr trabaja para El Checo (Werner Herzog), un tipo tan misterioso como peligroso. Junto a Helen (Rosamund Pike), la abogada del detenido, detendrá al culpable.

El guionista Christopher McQuarrie, ganador de un Oscar por Sospechosos habituales, dirige Jack Reacher, su segunda película en doce años tras Secuestro infernal. Es un thriller de acción con influencias de French Connection y Pelham 1 2 3, basado en Un disparo, novena entrega de la saga literaria creada por Jim Grant, bajo el seudónimo de Lee Child, y formada por 17 novelas y dos relatos breves, escritos entre 1997 y 2012.

Entre amigos

Tom Cruise, amigo personal de McQuarrie desde que éste escribiera el guión de Valkiria, interpreta a este antihéroe 'chandleriano' inteligente y parco en palabras que trabaja entre las fisuras del sistema legal movido por un agudo sentido de la justicia.

Junto a él sorprende la presencia del director Werner Herzog (Fitzcarraldo) en el papel del villano. Si triunfa en taquilla, Jack Reacher será el inicio de una nueva saga con Tom Cruise, que se reinventa tras Mission: Impossible, cuya quita entrega dirigirá McQuarrie.

Discursos de cine

Una lista de los más grandes discursos en la historia del cine.

El arte de la oratoria ha sido siempre admirado por los seres humanos, necesitados de encontrar motivaciones e ideales con los que identificarse. Muchos políticos y personalidades han pasado a la historia por sus grandes discursos. Pero hay otro arte que ha sabido conjugar palabras e imágenes para crear discursos que han emocionado y hecho vibrar a millones de personas: el cine. Los guionistas y directores de Hollywood han sido maestros a la hora de conseguir llegar al espectador, especialmente en películas medievales o de guerra. Han mezclado conceptos clásicos como honor y eternidad con otros modernos como la libertad. Aquí van unos cuantos ejemplos de grandes discursos del celuloide… que podrían servir de modelo para la vida real.

Discurso de 'Gladiator'

"Lo que hacemos en la vida, tiene su eco en la eternidad."  

Discurso de Aragorn en 'ESDLA: El Retorno del Rey'

"¡En este día lucharemos! Por todo aquello que vuestro corazón ama de esta buena tierra, ¡os llamo a luchar, Hombres del Oeste!"

Discurso de 'Braveheart'

"Puede que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán la libertad”.

Discurso de 'Malditos Bastardos'

"Quiero mis cabelleras."

Discurso de 'V de Vendetta'

"Mientras pueda utilizarse la fuerza, ¿para qué el diálogo? Sin embargo, las palabras siempre conservarán su poder. Las palabras hacen posible que algo tome significado. Y si escuchan, enuncian la verdad."

Discurso de 'El Gran Dictador'

"Hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos encarcelado nosotros. El maquinismo que crea abundancia nos deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos; nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado y sentimos muy poco."

Discurso final de '300'

"En este día liberaremos al mundo del misticismo y la tiranía, y damos la bienvenida al futuro más esperanzador que hayamos imaginado. ¡Demos las gracias a Leónidas y a sus 300 valientes! 

¡HACIA LA VICTORIA!"

Discurso de 'Troya'

"¿Sabéis qué es lo que nos espera ahí, tras esa playa? ¡La inmortalidad! ¡Es vuestra! ¡Cogedla!"

Discurso de 'Théoden en ESDLA: El Retorno del Rey'

"¡Cabalgad, sin temor a la oscuridad!"

Discurso de Alejandro Magno

"Venced vuestro miedo, y os prometo que venceréis la muerte."

Estreno de la semana: LA NOCHE MÁS OSCURA

La directora Kathryn Bigelow recrea los esfuerzos de la CIA por atrapar al líder de Al Qaeda en este tenso thriller que acumula premios.

El 1 de mayo de 2011, a las 00.30, un comando de los Navy Seals entró en una residencia de Abbottabad, en el norte de Pakistán, donde se escondía Osama Bin Laden, líder de la organización terrorista Al Qaeda y cerebro de los atentados del 11-S.

Tras 40 minutos de operación, murieron cinco personas, una mujer y cuatro hombres, incluido el enemigo público número 1, abatido de un tiro en la cabeza. Una agente especial de la CIA (Jessica Chastain) es la responsable de una operación gestada durante una década bajo las presidencias de George W. Bush y Barack Obama, en la que no han faltado torturas, sobornos y vigilancia electrónica.

Crónica periodística

Kathryn Bigelow conquistó el Oscar al Mejor Director en 2009 por En tierra hostil. Por entonces ya estaba trabajando en La noche más oscura, su novena película cuyo título original Zero Dark Thirty es un término militar para referirse a las 00.30, en el momento más oscuro de la noche. Con un guión de su colaborador, el corresponsal de guerra Mark Boal, la cineasta californiana presenta una aséptica crónica periodística, sin juicios ni opiniones que recuerda al mejor cine de los setenta, sobre la década que tardó el gobierno estadounidense en cazar a Bin Laden. En los últimos 40 minutos, de un total de 157, se transforma en una contundente y demoledora película de acción cuando recrea con gran verismo la entrada de las fuerzas especiales. Todavía no se ha estrenado en EE.UU., lo hará el viernes 11, sin embargo La noche más oscura ha arrasado ya entre los premios de la crítica y ha logrado cuatro nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Drama, Dirección, Actriz Protagonista y Guión.