Estreno de la semana: LINCOLN

Steven Spielberg muestra los últimos meses de vida del presidente más querido y admirado de EE.UU.

Enero, 1865. La guerra civil norteamericana desangra la nación. El presidente Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis) intenta terminar con la confrontación entre el norte industrial y el sur agrícola, pero antes tiene que conseguir que la Decimotercera Enmienda, que deroga la esclavitud, se incluya en la Constitución. Para ello deberá enfrentarse a su colérica esposa (Sally Field) y a sus fieles colaboradores del Partido Republicano, como el abolicionista radical Thaddeus Stevens (Tommy Lee Jones), e incluso recurrirá a prácticas poco honorables como la compra de votos, la censura de periódicos y la suspensión de derechos civiles como el habeas corpus.

Una lección de historia

Once años ha tardado Steven Spielberg en rodar Lincoln, un retrato íntimo y solemne del primer presidente republicano de EE.UU. centrado en los últimos meses de su vida, que ha obtenido 12 candidaturas a los Oscar.

Basado en Equipo de rivales, un libro de Doris Kearns Goodwin, adaptado por el dramaturgo Tony Kushner ─Pulitzer por Ángeles en América: una fantasía y autor del libreto de Munich─ y puede considerarse el complemento de El joven Lincoln, de John Ford.

El actor británico Daniel Day-Lewis, en otra magnífica interpretación que podría darle su tercer Oscar, encabeza un reparto con 140 actores secundarios que recitan brillantes diálogos y muestran interesantes maquinaciones políticas. Fielmente secundado por sus colaboradores, Janusz Kaminski, en fotografía, Rick Carter, en diseño de producción, y John Williams como compositor, Spielberg consigue uno de sus mejores trabajos.

Estreno de la semana: JACK REACHER

Tom Cruise es un detective privado de métodos muy cuestionables en este thriller de acción con aroma clásico.

Cinco personas son tiroteadas en un estadio de béisbol. La policía detiene al francotirador, un exmilitar llamado James Barr. Durante el interrogatorio pide ver a Jack Reacher (Tom Cruise), un expolicía militar reciclado en detective, que no tarda en descubrir que Barr trabaja para El Checo (Werner Herzog), un tipo tan misterioso como peligroso. Junto a Helen (Rosamund Pike), la abogada del detenido, detendrá al culpable.

El guionista Christopher McQuarrie, ganador de un Oscar por Sospechosos habituales, dirige Jack Reacher, su segunda película en doce años tras Secuestro infernal. Es un thriller de acción con influencias de French Connection y Pelham 1 2 3, basado en Un disparo, novena entrega de la saga literaria creada por Jim Grant, bajo el seudónimo de Lee Child, y formada por 17 novelas y dos relatos breves, escritos entre 1997 y 2012.

Entre amigos

Tom Cruise, amigo personal de McQuarrie desde que éste escribiera el guión de Valkiria, interpreta a este antihéroe 'chandleriano' inteligente y parco en palabras que trabaja entre las fisuras del sistema legal movido por un agudo sentido de la justicia.

Junto a él sorprende la presencia del director Werner Herzog (Fitzcarraldo) en el papel del villano. Si triunfa en taquilla, Jack Reacher será el inicio de una nueva saga con Tom Cruise, que se reinventa tras Mission: Impossible, cuya quita entrega dirigirá McQuarrie.

Discursos de cine

Una lista de los más grandes discursos en la historia del cine.

El arte de la oratoria ha sido siempre admirado por los seres humanos, necesitados de encontrar motivaciones e ideales con los que identificarse. Muchos políticos y personalidades han pasado a la historia por sus grandes discursos. Pero hay otro arte que ha sabido conjugar palabras e imágenes para crear discursos que han emocionado y hecho vibrar a millones de personas: el cine. Los guionistas y directores de Hollywood han sido maestros a la hora de conseguir llegar al espectador, especialmente en películas medievales o de guerra. Han mezclado conceptos clásicos como honor y eternidad con otros modernos como la libertad. Aquí van unos cuantos ejemplos de grandes discursos del celuloide… que podrían servir de modelo para la vida real.

Discurso de 'Gladiator'

"Lo que hacemos en la vida, tiene su eco en la eternidad."  

Discurso de Aragorn en 'ESDLA: El Retorno del Rey'

"¡En este día lucharemos! Por todo aquello que vuestro corazón ama de esta buena tierra, ¡os llamo a luchar, Hombres del Oeste!"

Discurso de 'Braveheart'

"Puede que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán la libertad”.

Discurso de 'Malditos Bastardos'

"Quiero mis cabelleras."

Discurso de 'V de Vendetta'

"Mientras pueda utilizarse la fuerza, ¿para qué el diálogo? Sin embargo, las palabras siempre conservarán su poder. Las palabras hacen posible que algo tome significado. Y si escuchan, enuncian la verdad."

Discurso de 'El Gran Dictador'

"Hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos encarcelado nosotros. El maquinismo que crea abundancia nos deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos; nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado y sentimos muy poco."

Discurso final de '300'

"En este día liberaremos al mundo del misticismo y la tiranía, y damos la bienvenida al futuro más esperanzador que hayamos imaginado. ¡Demos las gracias a Leónidas y a sus 300 valientes! 

¡HACIA LA VICTORIA!"

Discurso de 'Troya'

"¿Sabéis qué es lo que nos espera ahí, tras esa playa? ¡La inmortalidad! ¡Es vuestra! ¡Cogedla!"

Discurso de 'Théoden en ESDLA: El Retorno del Rey'

"¡Cabalgad, sin temor a la oscuridad!"

Discurso de Alejandro Magno

"Venced vuestro miedo, y os prometo que venceréis la muerte."

Estreno de la semana: LA NOCHE MÁS OSCURA

La directora Kathryn Bigelow recrea los esfuerzos de la CIA por atrapar al líder de Al Qaeda en este tenso thriller que acumula premios.

El 1 de mayo de 2011, a las 00.30, un comando de los Navy Seals entró en una residencia de Abbottabad, en el norte de Pakistán, donde se escondía Osama Bin Laden, líder de la organización terrorista Al Qaeda y cerebro de los atentados del 11-S.

Tras 40 minutos de operación, murieron cinco personas, una mujer y cuatro hombres, incluido el enemigo público número 1, abatido de un tiro en la cabeza. Una agente especial de la CIA (Jessica Chastain) es la responsable de una operación gestada durante una década bajo las presidencias de George W. Bush y Barack Obama, en la que no han faltado torturas, sobornos y vigilancia electrónica.

Crónica periodística

Kathryn Bigelow conquistó el Oscar al Mejor Director en 2009 por En tierra hostil. Por entonces ya estaba trabajando en La noche más oscura, su novena película cuyo título original Zero Dark Thirty es un término militar para referirse a las 00.30, en el momento más oscuro de la noche. Con un guión de su colaborador, el corresponsal de guerra Mark Boal, la cineasta californiana presenta una aséptica crónica periodística, sin juicios ni opiniones que recuerda al mejor cine de los setenta, sobre la década que tardó el gobierno estadounidense en cazar a Bin Laden. En los últimos 40 minutos, de un total de 157, se transforma en una contundente y demoledora película de acción cuando recrea con gran verismo la entrada de las fuerzas especiales. Todavía no se ha estrenado en EE.UU., lo hará el viernes 11, sin embargo La noche más oscura ha arrasado ya entre los premios de la crítica y ha logrado cuatro nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Drama, Dirección, Actriz Protagonista y Guión.

Estreno de la semana: LOS MISERABLES

El legendario musical basado en el clásico de Victor Hugo llega por primera vez al cine.

Francia, principios del siglo XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman), el prisionero 24601, tras toda una vida huyendo del inspector Javert (Russell Crowe), y convertido en el honorable señor Madeleine, se hace cargo de Cosette, la hija de Fantine (Anne Hatthaway), una mujer que se prostituye para salir adelante. Mientras los estudiantes liderados por el revolucionario Marius (Eddie Redmayne), muestran su descontento y toman las calles de París.

Dos años después de ganar el Oscar por El discurso del rey, Tom Hooper logra lo que no pudo Alan Parker, adaptar Los Miserables, el musical de Alain Boublil y Claude Michel Schönberg, uno de los espectáculos más densos y contundentes, con himnos como Do You Hear to the People Sing? y One Day More. Esta historia sobre los parias la han visto más de 60 millones de personas, en 42 países y 21 idiomas, y lleva escenificándose en Londres desde 1985.

A pesar de alterar el orden de las canciones, acortar alguna, e incluso incorporar una nueva, Suddenly, se trata de una versión fiel del libreto, adaptado por William Nicholson (Gladiator), que da un paso adelante en el género, ya que los temas son interpretados por los actores en directo, algo que solo ocurrió en At Long last Love, de Peter Bodganovich.

Un espectáculo impecable

Además, cuenta con una realización brillante; un vestuario inspirado en la obra de Delacroix y Goya, diseñado por el canario Paco Delgado (Blancanieves y La piel que habito), y grandes interpretaciones, entre las que destacan los solos de Anne Hatthaway (I Dreamed a Dream); Hugh Jackman (Bring Him Home y Who Am I), Russell Crowe (la apoteósica Stars) y la debutante Samantha Barks (On my Own).

Ha obtenido cuatro nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Actor, Actriz, Película Musical y Canción para la nueva Suddenly.

Estreno de la semana: EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN

Muertos vivientes, brujas y criaturas terroríficas desfilan por esta entrañable película de terror rodada en 3D.

La vida no es nada fácil para Norman, un niño de 11 años que vive en un pintoresco pueblo del noreste de EE.UU., y que puede ver a los muertos y hasta hablar con ellos. Incomprendido por su familia y acosado por el matón de su clase, ocupa el tiempo visionando películas de miedo con su abuela... fallecida hace mucho tiempo.

Todo cambia el día que una maldición, que se remonta a los primeros colonizadores, toma forma y se hace realidad: un grupo de zombies sale de sus tumbas y se hace con el control del pueblo. Norman, con su valor y compasión, y ayudado por los pocos amigos que tiene, intentará acabar con estos seres malvados mientras le persigue el sheriff Hooper, quien duda de sus capacidades.

El otro lado de la niñez

Los cineastas Chris Butler y Sam Fell (Ratónpolis y El valiente Desperaux) dirigen El alucinante mundo de Norman, la mayor producción de la historia en stop motion ─animación fotograma a fotograma─ y la tercera con esta técnica 3D tras Los mundos de Coraline y ¡Piratas!

La película se basa en un libro escrito por Elizabeth Cody Kimmel con ilustraciones de Ross Stewart y es la nueva criatura de los estudios Laika, factoría de La novia cadáver. Comparte con esta la atmósfera entre macaba y nostálgica, y rinde homenaje con inteligencia y sarcasmo al cine de terror de serie B.

Aunque es para niños, trata temas poco habituales, como los fantasmas de la infancia, la marginación y la aceptación de uno mismo, con guiños a títulos clásicos de terror como La noche de los muertos vivientes y Viernes 13. Un equipo de 60 especialistas ha creado 178 muñecos para recrear los 61 personajes de esta producción realizada con gran destreza técnica y creativa.

Estreno de la semana: EL HOBBIT. UN VIAJE INESPERADO

Peter Jackson, director de 'El Señor de los Anillos', inicia otra espectacular trilogía basada en el mágico universo de J.R.R. Tolkien.

La historia está ambientada en la Tierra Media, 60 años antes de “El Señor de los Anillos”. La aventura cuenta el viaje de Bilbo Bolsón (Martin Freeman), quien se ve arrastrado a una épica búsqueda que le llevará a reclamar el reino que años atrás perdieron los enanos a manos del temible dragón Smaug. Sin verlo venir, y convencido por el mago Gandalf el Gris (Ian McKellen), Bilbo termina formando parte de una compañía de 13 enanos liderados por el legendario guerrero Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage). Su viaje les llevará a lo salvaje, a través de tierras peligrosas infestadas de trasgos, orcos y huangos mortíferos, así como de una misteriosa y siniestra criatura conocida como El Nigromante (Benedict Cumberbatch). A pesar de que su destino está situado al Este, en las tierras yermas de la Montaña Solitaria, los personajes primero tendrán que escapar de los túneles de los trasgos, donde Bilbo conocerá a la criatura que cambiará su vida para siempre… Gollum (Andy Serkis). A orillas de un lago subterráneo será cuando el modesto Bilbo, al quedarse a solas con Gollum, descubra no solo la profundidad del ingenio y el coraje, hecho que le sorprende incluso a él, sino que además se apoderará del “precioso” anillo de Gollum, un anillo con inesperadas cualidades y de gran utilidad… Un sencillo anillo de oro que está ligado de tal manera al destino de toda la Tierra Media que Bilbo no es capaz siquiera de imaginar.

Regreso a la Tierra Media

Nueve años después de El Señor de los Anillos, que logró una recaudación de 2.200 millones de euros y nada menos que 17 Oscar, el cineasta neozelandés Peter Jackson estrena El Hobbit. Un viaje inesperado, comenzó con una nueva franquicia, esta vez en 3D, basada en la primera novela del profesor de Oxford J.R.R. Tolkien, un cuento que escribió para sus hijos en 1937 y que sirvió de precuela a al serie literaria más importante del siglo XX.

El director sustituye a Guillermo del Toro que, agotado por los continuos retrasos en la filmación, debidos a la quiebra de la MGM; al enfrentamiento con los sindicatos de actores, y al incendio de los estudios Weta, abandonó el proyecto, reservándose la labor de guionista, junto a Fran Walsh, esposa de Jackson, y a la experta en Tolkien, Philippa Boyens. En esta entrega se recuperan viejos personajes, como Légolas (Orlando Bloom) y Galadriel (Cate Blanchett), no incluidos en el original; se crean otros nuevos como la elfa Tauriel (Evangeline Lily, de la serie Perdidos) y reaparece Frodo, en una breve colaboración en forma de flash forward.

La segunda entrega, titulada La desolación de Smaug, ya tiene fecha: llegará el 13 de diciembre de 2013. Y el cierre, El Hobbit: partida y regreso, también, aunque habrá que esperar al 18 de julio de 2014.