Estreno de la semana: LOS JUEGOS DEL HAMBRE

La primera adaptación de la trilogía de Suzanne Collins tiene tintes feministas y un mensaje contra la 'civilización del espectáculo'.

Panem, una nación construida sobre las ruinas de EE.UU., celebra 'Los juegos del hambre', un torneo televisado en el que 24 jóvenes, dos por cada distrito, compiten a muerte. En la edición 74, Katniss Everdeen, cazadora furtiva, y Peeta Mellark, hijo de un panadero, representan al distrito 12, el más pobre. Juntos viajan a la capital, donde la chica pasa de ser la candidata con menos opciones a un símbolo de lucha contra los abusos del Gobierno.

Finalizada la saga Harry Potter, llega a la adaptación de la primera novela de Los juegos del hambre, de Suzanne Collins, dispuesta a encandilar a los adolescentes de todo el mundo tras recaudar más de 300 millones de dólares en la taquilla de EE.UU.

Tres títulos

El filme, sin la violencia del original, tiene como referentes las distopás de Un mundo feliz, de Aldous Haxley; 1984, de George Orwell, y Battle Royale, de Koushun Takami, y está dirigido por Gary Ross (Pleasentville), autor del guión junto a la escritora y a Billy Ray (La sombra del poder). Cierran la ficha técnica, Steven Soderbergh, encargado de la segunda unidad, el compositor James Newton Howard (El protegido), y el director de fotografía Tom Stern (Million Dollar Baby).

Jennifer Lawrence — nominada al Oscar por su debut Winter's Bone — lidera un reparto de estrellas, entre las que se encuentran Stanley Tucci, Donald Sutherland, Woody Harrelson, Toby Jones y el músico Lenny Kravitz.

En llamas, segundo capítulo de la serie que no dirigirá Ross, se estrenará el 22 de noviembre de 2013, y la adaptación del tercero, Sinsajo, tendrá dos partes.

Estreno de la semana: [REC]³ Génesis

 Paco Plaza se remonta en este filme al origen de la historia de terror española más taquillera.

Uno de los Atractivos de la saga [•REC], que ha generado mcien millones de euros en todo el mundo, es que estas películas simulan estar rodadas con una simple cámara de vídeo. En las dos primeras partes, quienes supuestamente la manejaba eran un reportero o un policía. En la tercera parte, el que graba es un invitado de una boda, el mejor y más adecuado videoaficionado posible.

Clara (Leticia Dolera) y Koldo (Diego Martín) se casan y están nerviosos. Quieren que su gran día sea perfecto, desde la ceremonia hasta el banquete que darán en una finca de Barcelona. Todo sale bien hasta que alguien empieza a encontrarse mal...

Nuevos recursos

Después de que Jaume Balagueró abandonara la saga para dedicarse a Mientras duermes, Paco Plaza quedó como único director de la nueva película, que narra la primera parte de la historia. En [REC]³ Génesis, el director explica el origen de la infección que, en el filme de 2007, causó estragos en un edificio de Barcelona.

Como el principal riesgo era repetirse, el cineasta aporta dos novedades, la acción transcurre de día y el recurso de la cámara al hombro del falso documental solo aparece en una parte: "Tenía ganas de trabajar con encuadres y formatos más cuidados, así que, a la mitad, desaparece la cámara subjetiva y empieza el cine tradicional". La trama sirve como decodificación para descubrir información oculta en las primeras.

Estreno de la semana: LUCES ROJAS

Robert De Niro tiene la clave para entender este envolvente thriller psicológico de Rodrigo Cortés, el director de Buried.

La doctora Matheson (Sigourney Weaver) y sus dos ayudantes, Tom (Cillian Murphy) y Sally (Elizabeth Olsen), investigan fraudes ocultos bajo supuestos fenómenos paranormales. Su último objetivo es Simon Silver (Robert De Niro), un legendario parapsicólogo ciego que reaparece después de 30 años con la intención de desafiar a la ciencia y a los escépticos de todo el mundo. El caso se complica porque Tom se obsesiona con este singular hombre que refuerza su magnetismo con sus inexplicables manifestaciones.

Nuevo cine español

Sigourney Weaver y Robert De Niro son los protagonistas de Luces rojas, el tercer trabajo de Rodrigo Cortés, un director gallego que cautivó tanto a la crítica como al público con Buried (Enterrado) y que ahora presenta un thriller psicológico narrativamente complejo sobre las fronteras entre los conocimientos y las creencias, rodado en Toronto (Canadá) y Barcelona.

El guión, escrito por el cineasta antes de ser mundialmente conocido, está inspirado en las películas de suspense político de los años sesenta dirigidas por Pakula, Pollack, Lumet y Frankenheimer.

En el reparto, destacan además Cillian Murphy (Origen); Elizabeth Olsen, hermana de las gemelas Ashley y Mary-Kate y una estrella tras rodar Martha Marcy May Marlene, que en España se estrena el 27 de abril, y Leonardo Sbaraglia —actor fetiche de Cortés que protagonizó su ópera prima Concursante y aquí hace un pequeño pero decisivo papel para el que se rapó la cabeza.

Estreno de la semana: LA INVENCIÓN DE HUGO

Scorsese resucita a Georges Méliès, pionero de los efectos especiales, en este título de aventuras, el primero destinado a un público familiar. Solo le falta un western.

París, 1931. Claude (Ray Winstone), el encargado borrachín y hosco del mantenimiento de los relojes de la estación de Montparnasse, recoge en su casa a Hugo (Asa Butterfield), el hijo de su hermano, tras la súbita muerte de este (Jude Law). El niño conoce allí a Isabelle (Chloë Grace Moretz), la ahijada de Georges Méliès —el padre de los efectos especiales, dado por muerto en la Primera Guerra Mundial e interpretado aquí por Ben Kingsley— propietario de una juguetería. Con la ayuda de ambos, intentará arreglar un viejo robot, el único recuerdo que guarda de su padre, al tiempo que descubrirá la magia del cine a través del anciano.

'Blockbuster' de autor

El cineasta Martin Scorsese, retratista del realismo sucio, debuta en el género familiar con La invención de Hugo, una superproducción de 170 millones de dólares basada en la novela gráfica de Brian Selznick y adaptada por John Logan (El aviador).

Utilizando las más revolucionarias herramientas digitales, el director nos regala un recorrido por los orígenes del cine, entendido como una fábrica de sueños, que tiene como hilo conductor al gran Georges Méliès, autor de la primera obra maestra del celuloide, Viaje a la Luna (1902) y una pieza clave para entender el trabajo de Ray Harryhausen, Steven Spielberg, George Lucas y James Cameron.

La apabullante dirección artística de Dante Ferretti, la sublime pintura de Howard Shore —parte esencial de la trama—, la deliciosa fotografía de Robert Richardson y el calculadísimo montaje de Thelma Schoonmaker, logran una película exquisitam con lúcidos guiños a Chaplin y Keaton, y homenajes a clásicos como Llegada de un tren a La Ciotat (1986), la primera película de los Lumiére, y El hombre mosca (1923), de Harold Lloyd.

Es curioso que los dos títulos que acaparan este año un mayor número de nominaciones a los premios Oscar —La invención de Hugo, con 11, y The Artist, con 10— sean complementarios: Scorsese indaga sobre el origen del cine en Francia, y el francés Michel Hazanavicius rinde tributo al cine mudo norteamericano.

Estreno de la semana: WAR HORSE

Un purasangre es el héroe de esta espectacular producción familiar dirigida por Steven Spielberg.

Durante la Primera Guerra Mundial murieron 20 millones de personas y 8 millones de caballos. Steven Spielberg rinde un homenaje a estos animales en War Horse (Caballo de batalla), con seis candidaturas a los Oscar, incluida la de mejor película.

Inglaterra, principios del siglo XX. Los Narracott, una humilde familia  de granjeros, compra en una subasta a Joey, un purasangre que se convierte en el mejor amigo de Albert (Jeremy Irvine). Cuando estalla la guerra, es vendido al Ejército Británico y enviado al frente francés. Mientras el joven lo busca, el equino pasa de un dueño a otro, de un bando a otro, hasta terminar en tierra de nadie entre las trincheras francesas y alemanas.

Rodada al viejo estilo

Cuatro meses después de Las aventuras de Tintín, Spielberg estrena esta historia épica de valentía y honor, que rodada al viejo estilo, derrocha emotividad.

Se basa en un relato de Michael Morpungo llevado al teatro con sofisticadas marionetas. El montaje, estrenado en Londres en 2007 y galardonado con seis Tony, ha sido adaptado a la gran pantalla por Lee Hall (Billy Elliot) y Richard Curtis (Love Actually). Con una banda sonora de John Williams y fotografía de Janusz Kaminski, aúna el género familiar clásico, con unos minutos iniciales que recuerdan a Frank Capra, y la epopeya bélica al estilo de Salvar al soldado Ryan, con escenas de caballería inspiradas en el cine de John Ford. Sin dejar de ser comercial, cuenta con momentos de gran calidad como los espectaculares travellings en el campo de batalla; una escena del molino que desborda elegancia, y el epílogo de tres minutos.

'War Horse'. EE.UU. 2011.

Director: Steven Spielberg

Interpretes: Jeremy Irvine, Emily Watson, David Thewlis, Celine Buckens, Peter Mullan, Toby Kebbell, David Kross, Niels Arestrup

Estreno de la semana: MILLENNIUM

El cineasta David Fincher se sumerge en el violento universo del escritor sueco Stieg Larsson, autor de la trilogía 'Millennium'.

Repudiando por publicar un artículo con datos no contrastados, Mikael Blomkvist (Daniel Craig) deja Estocolmo y se traslada a la isla de Hedeby, en la gélida costa sueca, para investigar la desaparición de la sobrina del industrial Henrik Vanger (Christopher Plummer) dos décadas atrás. Con la ayuda de Lisbeth Salander (Rooney Mara) una joven hacker, inadaptada y extremadamente inteligente, descubre una serie de asesinatos de mujeres ocurridos entre los años cuarenta y el presente que oscurece la respetable apariencia de los Vanger.

Cine de autor

Fincher es el mejor retratista del mal, como demostró en Seven y El club de la lucha, un director con sello propio y un excelente creador de siniestras atmósferas. Ahora adapta Los hombres que no amaban a las mujeres, primera parte de Millennium, la trilogía póstuma de Stieg Larsson, que vendió 65 millones de copias, y llevada al cine en tres películas suecas que, a su vez, aprovecharon una exitosa serie premiada con un Emmy.

Se basa en un guión de Steven Zailian —Oscar por La lista de Schindler— y está protagonizada por Daniel Craig —que ya rueda Skyfall, la aventura 23 de James Bond— y Rooney Mara —nominada al Globo de Oro— junto a secundarios de lujo como el veterano Christopher Plummer y el sueco Stellan Skarsgård. Antes de que este hipnótico thriller de ritmo trepidantey machacona banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross (La red social) triunfe en la taquilla, el director ha confirmado que rodará, en Suecia y simultáneamente, las otras dos partes.

Estreno de la semana: LA REDADA

Película: La redada. Título original: La rafle.  

Dirección y guion: Rose Bosch.  

Países: Francia, Alemania y Hungría. Año: 2010.  

Duración: 115 min. Género: Drama, bélico. 

Interpretación: Jean Reno (Dr. David Sheinbaum), Mélanie Laurent (Annette Monod), Gad Elmaleh (Schmuel Weismann), Raphaëlle Agogué (Sura), Hugo Leverdez (Jo), Joseph Weismann (Joseph), Sylvie Testud (Bella), Anne Brochet (Dina). P

roducción: Alain Goldman. Música: Christian Henson. Fotografía: David Ungaro.  

Montaje: Yann Malcor. Distribuidora: Wide Pictures.  

Estreno en Francia: 10 Marzo 2010. Estreno en España: 13 Enero 2012. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

“La redada” narra los hechos que acontecieron en Julio de 1942 en París, durante la ocupación nazi. La situación para los judíos de la ciudad es difícil. Son obligados a llevar una estrella de David cosida al pecho y se ven excluidos de los parques, los recintos públicos y los cines. A pesar de esto, Jo Weisman, un muchacho judío de 11 años, y su familia sobrellevan la situación con cierto optimismo… hasta el 16 de julio de 1942, cuando su frágil felicidad se verá irremisiblemente truncada: gendarmes franceses irrumpen violentamente de madrugada en su casa arrastrándolos a autobuses con otras familias judías. Serán conducidos al velódromo de invierno que se convertirá en un improvisado campo de detención donde se hacinarán más de 13.000 judíos durante 5 días sin agua y sin ningún tipo de atención médica a la espera de ser trasladados a un destino aún más cruel, el campo de concentración de Auschwitz.