Estreno de la semana: LA NOCHE MÁS OSCURA

La directora Kathryn Bigelow recrea los esfuerzos de la CIA por atrapar al líder de Al Qaeda en este tenso thriller que acumula premios.

El 1 de mayo de 2011, a las 00.30, un comando de los Navy Seals entró en una residencia de Abbottabad, en el norte de Pakistán, donde se escondía Osama Bin Laden, líder de la organización terrorista Al Qaeda y cerebro de los atentados del 11-S.

Tras 40 minutos de operación, murieron cinco personas, una mujer y cuatro hombres, incluido el enemigo público número 1, abatido de un tiro en la cabeza. Una agente especial de la CIA (Jessica Chastain) es la responsable de una operación gestada durante una década bajo las presidencias de George W. Bush y Barack Obama, en la que no han faltado torturas, sobornos y vigilancia electrónica.

Crónica periodística

Kathryn Bigelow conquistó el Oscar al Mejor Director en 2009 por En tierra hostil. Por entonces ya estaba trabajando en La noche más oscura, su novena película cuyo título original Zero Dark Thirty es un término militar para referirse a las 00.30, en el momento más oscuro de la noche. Con un guión de su colaborador, el corresponsal de guerra Mark Boal, la cineasta californiana presenta una aséptica crónica periodística, sin juicios ni opiniones que recuerda al mejor cine de los setenta, sobre la década que tardó el gobierno estadounidense en cazar a Bin Laden. En los últimos 40 minutos, de un total de 157, se transforma en una contundente y demoledora película de acción cuando recrea con gran verismo la entrada de las fuerzas especiales. Todavía no se ha estrenado en EE.UU., lo hará el viernes 11, sin embargo La noche más oscura ha arrasado ya entre los premios de la crítica y ha logrado cuatro nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Drama, Dirección, Actriz Protagonista y Guión.

Estreno de la semana: LOS MISERABLES

El legendario musical basado en el clásico de Victor Hugo llega por primera vez al cine.

Francia, principios del siglo XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman), el prisionero 24601, tras toda una vida huyendo del inspector Javert (Russell Crowe), y convertido en el honorable señor Madeleine, se hace cargo de Cosette, la hija de Fantine (Anne Hatthaway), una mujer que se prostituye para salir adelante. Mientras los estudiantes liderados por el revolucionario Marius (Eddie Redmayne), muestran su descontento y toman las calles de París.

Dos años después de ganar el Oscar por El discurso del rey, Tom Hooper logra lo que no pudo Alan Parker, adaptar Los Miserables, el musical de Alain Boublil y Claude Michel Schönberg, uno de los espectáculos más densos y contundentes, con himnos como Do You Hear to the People Sing? y One Day More. Esta historia sobre los parias la han visto más de 60 millones de personas, en 42 países y 21 idiomas, y lleva escenificándose en Londres desde 1985.

A pesar de alterar el orden de las canciones, acortar alguna, e incluso incorporar una nueva, Suddenly, se trata de una versión fiel del libreto, adaptado por William Nicholson (Gladiator), que da un paso adelante en el género, ya que los temas son interpretados por los actores en directo, algo que solo ocurrió en At Long last Love, de Peter Bodganovich.

Un espectáculo impecable

Además, cuenta con una realización brillante; un vestuario inspirado en la obra de Delacroix y Goya, diseñado por el canario Paco Delgado (Blancanieves y La piel que habito), y grandes interpretaciones, entre las que destacan los solos de Anne Hatthaway (I Dreamed a Dream); Hugh Jackman (Bring Him Home y Who Am I), Russell Crowe (la apoteósica Stars) y la debutante Samantha Barks (On my Own).

Ha obtenido cuatro nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Actor, Actriz, Película Musical y Canción para la nueva Suddenly.

Estreno de la semana: EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN

Muertos vivientes, brujas y criaturas terroríficas desfilan por esta entrañable película de terror rodada en 3D.

La vida no es nada fácil para Norman, un niño de 11 años que vive en un pintoresco pueblo del noreste de EE.UU., y que puede ver a los muertos y hasta hablar con ellos. Incomprendido por su familia y acosado por el matón de su clase, ocupa el tiempo visionando películas de miedo con su abuela... fallecida hace mucho tiempo.

Todo cambia el día que una maldición, que se remonta a los primeros colonizadores, toma forma y se hace realidad: un grupo de zombies sale de sus tumbas y se hace con el control del pueblo. Norman, con su valor y compasión, y ayudado por los pocos amigos que tiene, intentará acabar con estos seres malvados mientras le persigue el sheriff Hooper, quien duda de sus capacidades.

El otro lado de la niñez

Los cineastas Chris Butler y Sam Fell (Ratónpolis y El valiente Desperaux) dirigen El alucinante mundo de Norman, la mayor producción de la historia en stop motion ─animación fotograma a fotograma─ y la tercera con esta técnica 3D tras Los mundos de Coraline y ¡Piratas!

La película se basa en un libro escrito por Elizabeth Cody Kimmel con ilustraciones de Ross Stewart y es la nueva criatura de los estudios Laika, factoría de La novia cadáver. Comparte con esta la atmósfera entre macaba y nostálgica, y rinde homenaje con inteligencia y sarcasmo al cine de terror de serie B.

Aunque es para niños, trata temas poco habituales, como los fantasmas de la infancia, la marginación y la aceptación de uno mismo, con guiños a títulos clásicos de terror como La noche de los muertos vivientes y Viernes 13. Un equipo de 60 especialistas ha creado 178 muñecos para recrear los 61 personajes de esta producción realizada con gran destreza técnica y creativa.

Estreno de la semana: EL HOBBIT. UN VIAJE INESPERADO

Peter Jackson, director de 'El Señor de los Anillos', inicia otra espectacular trilogía basada en el mágico universo de J.R.R. Tolkien.

La historia está ambientada en la Tierra Media, 60 años antes de “El Señor de los Anillos”. La aventura cuenta el viaje de Bilbo Bolsón (Martin Freeman), quien se ve arrastrado a una épica búsqueda que le llevará a reclamar el reino que años atrás perdieron los enanos a manos del temible dragón Smaug. Sin verlo venir, y convencido por el mago Gandalf el Gris (Ian McKellen), Bilbo termina formando parte de una compañía de 13 enanos liderados por el legendario guerrero Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage). Su viaje les llevará a lo salvaje, a través de tierras peligrosas infestadas de trasgos, orcos y huangos mortíferos, así como de una misteriosa y siniestra criatura conocida como El Nigromante (Benedict Cumberbatch). A pesar de que su destino está situado al Este, en las tierras yermas de la Montaña Solitaria, los personajes primero tendrán que escapar de los túneles de los trasgos, donde Bilbo conocerá a la criatura que cambiará su vida para siempre… Gollum (Andy Serkis). A orillas de un lago subterráneo será cuando el modesto Bilbo, al quedarse a solas con Gollum, descubra no solo la profundidad del ingenio y el coraje, hecho que le sorprende incluso a él, sino que además se apoderará del “precioso” anillo de Gollum, un anillo con inesperadas cualidades y de gran utilidad… Un sencillo anillo de oro que está ligado de tal manera al destino de toda la Tierra Media que Bilbo no es capaz siquiera de imaginar.

Regreso a la Tierra Media

Nueve años después de El Señor de los Anillos, que logró una recaudación de 2.200 millones de euros y nada menos que 17 Oscar, el cineasta neozelandés Peter Jackson estrena El Hobbit. Un viaje inesperado, comenzó con una nueva franquicia, esta vez en 3D, basada en la primera novela del profesor de Oxford J.R.R. Tolkien, un cuento que escribió para sus hijos en 1937 y que sirvió de precuela a al serie literaria más importante del siglo XX.

El director sustituye a Guillermo del Toro que, agotado por los continuos retrasos en la filmación, debidos a la quiebra de la MGM; al enfrentamiento con los sindicatos de actores, y al incendio de los estudios Weta, abandonó el proyecto, reservándose la labor de guionista, junto a Fran Walsh, esposa de Jackson, y a la experta en Tolkien, Philippa Boyens. En esta entrega se recuperan viejos personajes, como Légolas (Orlando Bloom) y Galadriel (Cate Blanchett), no incluidos en el original; se crean otros nuevos como la elfa Tauriel (Evangeline Lily, de la serie Perdidos) y reaparece Frodo, en una breve colaboración en forma de flash forward.

La segunda entrega, titulada La desolación de Smaug, ya tiene fecha: llegará el 13 de diciembre de 2013. Y el cierre, El Hobbit: partida y regreso, también, aunque habrá que esperar al 18 de julio de 2014.

Estreno de la semana: LA VIDA DE PI

El director Ang Lee firma una de las películas más bellas del año, una mágica aventura rodada en 3D que parte como favorita para los Oscar.

 India, en la década de los setenta. Piscine Molitor Pate (Suraj Sharma), al que todos llaman Pi, lleva una vida envidiable en la localidad de Pondicherry, antigua colonia francesa, donde su familia regenta un zoológico. Las revueltas políticas obligan a la familia a emigrar a Canadá y, junto a los animales del parque, zarpan en un buque de carga japonés en busca de su futuro.

En medio del Pacífico, una devastadora tormenta hace naufragar la embarcación. El joven Pi queda a la deriva en un bote salvavidas junto a una cebra, una hiena, un orangután y Richard Parker, un tigre de bengala de 200 kilos.  Cuando la naturaleza impone su ley, el chico establece una inesperada conexión con el peligroso felino, su única herramienta para encontrar el camino a casa.

Adaptar lo imposible

Desde que Yann Martel, escritor canadiense nacido en Salamanca, publicó La vida de Pi, una fábula filosófica ganadora del Booker 2002 y traducida a 42 idiomas, muchos han querido llevarla al cine. Considerada una novela inadaptable, fracasaron en su intento M. Night Shyamalan (El sexto sentido), Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres) y Jean-Pierre Jeunet (Amélie). Tras cuatro años de trabajo, el cineasta taiwanés Ang Lee ─Oscar por Brokeback Mountain─ lo ha logrado con guión de David Magee (Descubriendo Nunca Jamás). La vida de Pi es una espectacular e inclasificable producción rodada en 3D que utiliza bellas secuencias impecablemente diseñadas ─los peces bioluminiscentes que parecen auténticas pinturas y la ballena jorobada que surca el océano─ para reflexionar sobre la fe y la religión, entendidas como una combinación de varias creencias, la hindú, la católica y la musulmana. Todo acompañado de un fino sentido del humor y de un toque de emotividad sin caer en la cursilería, envuelto en la sutil música de Mychael Danna (Chloe)

Estreno de la semana: FIN

Jorge Torregrosa debuta con un filme basado en una novela de David Monteagudo.

Unos amigos se reúnen a petición de uno de ellos, al que apodan El Profeta, para recordar una trágica experiencia en un refugio de montaña 15 años atrás. Durante la primera noche, un extraño incidente altera sus planes y se quedan aislados en la casa. Deciden salir y buscar ayuda. En el camino, se separan mientras un nuevo e inesperado orden natural, que aniquila a los seres humanos pero no a los animales, se impone haciendo salir a la luz las viejas rencillas largamente incubadas.

Hace tres años, David Monteagudo debutó con Fin, una novela apocalíptica con elementos metafóricos, que se convirtió en un bestseller.  Fernando Bovaira, productor de Los otros, Mar adentro y Biutiful, compró los derechos y ofreció la dirección a Jorge Torregrosa, premiado cortometrajista (Family Pictures, Desire y Manchas) que debuta en cine tras su paso por las series de TVE Herederos y La señora.

Un reparto coral

Maribel Verdú encabeza un reparto coral que completan Carmen Ruiz en su primer registro dramático, Clara Lago, Blanca Romero, Daniel Grao, Antonio Garrido y Andrés Velencoso, que también debuta en el cine.

La película, vista en los festivales de Toronto y Sevila, ha sido rodada casi cronológicamente a partir de un guión de Sergio G. Sánchez (El orfanato y Lo imposible), que aportó elementos realistas a la historia previa de Jorge Guerricaechevarría (Celda 211). Cuenta con elementos de Los pájaros, de Hitchcock; La aventura, de Antonioni, y El incidente, de M. Night Shyamalan, y mezcla géneros como el drama  generacional, el terror abstracto y la ciencia ficción para narrar una sensible trama sobre la fragilidad y la incomunicación.

Estreno de la semana: SKYFALL

Daniel Craig y Javier Bardem protagonizan la última aventura de James Bond, un título lleno de sorpresas que celebra los 50 años de la saga.

Tras el fracaso de la última misión de James Bond (Daniel Craig), en la que perdió el disco duro que desvelaba la identidad de los infriltrados en grupos terroristas, la sede de la Inteligencia en Londres, el MI6 es atacada. El funcionario Mallory (Ralph Fiennes) aprovecha este momento de debilidad para cuestionar a M (Judi Dench), amenazada además por un secreto de su pasado que puede salir a la luz. La directora recurre al agente 007, quien, como prueba de fidelidad, intenta capturar a Raoul Silva (Javier Bardem), un villano empeñado en destruir a la líder que lega tras seducir a la enigmática Sévérine (Bérénice Marlohe).

La saga de James Bond, iniciada con Agente 007 contra el Dr. No, ha cumplido 50 años. El aniversario coincide con el estreno de Skyfall, la aventura número 23 de la serie y tercera con Daniel Craig, cuya producción estuvo interrumpida durante un año por la bancarrota del estudio MGM en 2010.

Principales novedades

La película llega con grandes sorpresas para los fans que harán olvidar la decepción que supuso 007: Quantum of Solace. Entre ellas, un director, Sam Mendes, más preocupado por la construcción de personajes que por las escenas de acción, aunque las hay, como la persecución inicial de 12 minutos; varios fichajes: Javier Bardem en el papel de villano, y Ben Wishaw como el reaparecido Q, y exóticos escenarios como Escocia, Shangái y Estambul, donde ya se rodó Desde Rusia con amor.

Además, el guión no se basa en una novela de Ian Fleming, sino que es obra de Neal Purvis y Robert Wade, autores de las dos entregas anteriores, que han contado con la colaboración de John Logan (Gladiator). El compositor Thomas Newman, habitual de Mendes, sustituye a Dave Arnold, el músico que tomó el testigo a John Barry, que esta vez incorpora el tema Skyfall, interpretado por Adele.