Estreno de la semana: LA VIDA DE PI

El director Ang Lee firma una de las películas más bellas del año, una mágica aventura rodada en 3D que parte como favorita para los Oscar.

 India, en la década de los setenta. Piscine Molitor Pate (Suraj Sharma), al que todos llaman Pi, lleva una vida envidiable en la localidad de Pondicherry, antigua colonia francesa, donde su familia regenta un zoológico. Las revueltas políticas obligan a la familia a emigrar a Canadá y, junto a los animales del parque, zarpan en un buque de carga japonés en busca de su futuro.

En medio del Pacífico, una devastadora tormenta hace naufragar la embarcación. El joven Pi queda a la deriva en un bote salvavidas junto a una cebra, una hiena, un orangután y Richard Parker, un tigre de bengala de 200 kilos.  Cuando la naturaleza impone su ley, el chico establece una inesperada conexión con el peligroso felino, su única herramienta para encontrar el camino a casa.

Adaptar lo imposible

Desde que Yann Martel, escritor canadiense nacido en Salamanca, publicó La vida de Pi, una fábula filosófica ganadora del Booker 2002 y traducida a 42 idiomas, muchos han querido llevarla al cine. Considerada una novela inadaptable, fracasaron en su intento M. Night Shyamalan (El sexto sentido), Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres) y Jean-Pierre Jeunet (Amélie). Tras cuatro años de trabajo, el cineasta taiwanés Ang Lee ─Oscar por Brokeback Mountain─ lo ha logrado con guión de David Magee (Descubriendo Nunca Jamás). La vida de Pi es una espectacular e inclasificable producción rodada en 3D que utiliza bellas secuencias impecablemente diseñadas ─los peces bioluminiscentes que parecen auténticas pinturas y la ballena jorobada que surca el océano─ para reflexionar sobre la fe y la religión, entendidas como una combinación de varias creencias, la hindú, la católica y la musulmana. Todo acompañado de un fino sentido del humor y de un toque de emotividad sin caer en la cursilería, envuelto en la sutil música de Mychael Danna (Chloe)

Estreno de la semana: FIN

Jorge Torregrosa debuta con un filme basado en una novela de David Monteagudo.

Unos amigos se reúnen a petición de uno de ellos, al que apodan El Profeta, para recordar una trágica experiencia en un refugio de montaña 15 años atrás. Durante la primera noche, un extraño incidente altera sus planes y se quedan aislados en la casa. Deciden salir y buscar ayuda. En el camino, se separan mientras un nuevo e inesperado orden natural, que aniquila a los seres humanos pero no a los animales, se impone haciendo salir a la luz las viejas rencillas largamente incubadas.

Hace tres años, David Monteagudo debutó con Fin, una novela apocalíptica con elementos metafóricos, que se convirtió en un bestseller.  Fernando Bovaira, productor de Los otros, Mar adentro y Biutiful, compró los derechos y ofreció la dirección a Jorge Torregrosa, premiado cortometrajista (Family Pictures, Desire y Manchas) que debuta en cine tras su paso por las series de TVE Herederos y La señora.

Un reparto coral

Maribel Verdú encabeza un reparto coral que completan Carmen Ruiz en su primer registro dramático, Clara Lago, Blanca Romero, Daniel Grao, Antonio Garrido y Andrés Velencoso, que también debuta en el cine.

La película, vista en los festivales de Toronto y Sevila, ha sido rodada casi cronológicamente a partir de un guión de Sergio G. Sánchez (El orfanato y Lo imposible), que aportó elementos realistas a la historia previa de Jorge Guerricaechevarría (Celda 211). Cuenta con elementos de Los pájaros, de Hitchcock; La aventura, de Antonioni, y El incidente, de M. Night Shyamalan, y mezcla géneros como el drama  generacional, el terror abstracto y la ciencia ficción para narrar una sensible trama sobre la fragilidad y la incomunicación.

Estreno de la semana: SKYFALL

Daniel Craig y Javier Bardem protagonizan la última aventura de James Bond, un título lleno de sorpresas que celebra los 50 años de la saga.

Tras el fracaso de la última misión de James Bond (Daniel Craig), en la que perdió el disco duro que desvelaba la identidad de los infriltrados en grupos terroristas, la sede de la Inteligencia en Londres, el MI6 es atacada. El funcionario Mallory (Ralph Fiennes) aprovecha este momento de debilidad para cuestionar a M (Judi Dench), amenazada además por un secreto de su pasado que puede salir a la luz. La directora recurre al agente 007, quien, como prueba de fidelidad, intenta capturar a Raoul Silva (Javier Bardem), un villano empeñado en destruir a la líder que lega tras seducir a la enigmática Sévérine (Bérénice Marlohe).

La saga de James Bond, iniciada con Agente 007 contra el Dr. No, ha cumplido 50 años. El aniversario coincide con el estreno de Skyfall, la aventura número 23 de la serie y tercera con Daniel Craig, cuya producción estuvo interrumpida durante un año por la bancarrota del estudio MGM en 2010.

Principales novedades

La película llega con grandes sorpresas para los fans que harán olvidar la decepción que supuso 007: Quantum of Solace. Entre ellas, un director, Sam Mendes, más preocupado por la construcción de personajes que por las escenas de acción, aunque las hay, como la persecución inicial de 12 minutos; varios fichajes: Javier Bardem en el papel de villano, y Ben Wishaw como el reaparecido Q, y exóticos escenarios como Escocia, Shangái y Estambul, donde ya se rodó Desde Rusia con amor.

Además, el guión no se basa en una novela de Ian Fleming, sino que es obra de Neal Purvis y Robert Wade, autores de las dos entregas anteriores, que han contado con la colaboración de John Logan (Gladiator). El compositor Thomas Newman, habitual de Mendes, sustituye a Dave Arnold, el músico que tomó el testigo a John Barry, que esta vez incorpora el tema Skyfall, interpretado por Adele.

Estreno de la semana: ARGO

Ben Affleck recrea la rocambolesca maniobra de EE.UU. para resolver la crisis de los rehenes en el Irán de 1979.

La revolución iraní, liderada por el ayatolá Jomeini, ha triunfado y un grupo de estudiantes conocido como Discípulos del Imán asalta la Embajada de EE.UU. en Teherán y toma como rehenes a 90 funcionarios, seis de ellos consiguen escapar y refugiarse en el domicilio particular del embajador canadiense. Es el 4 de noviembre de 1979.

La CIA envía a Tony Méndez (Ben Affleck) para resolver la situación, que traza un plan, en principio, descabellado: simular el rodaje de Argo, una película de ciencia ficción ambientada en Irán. Así podrán entrar en Teherán y sacar a los empleados como miembros del equipo de técnico. Acompañan al agente, el maquillador John Chambers (John Goodman) y el productor Segel (Alan Arkin), dos peces gordos de Hollywood.

Con mucho humor

Como ya ocurriera con Adiós, pequeña, adiós y el caso McCann, la realidad vuelve a solaparse con Argo, el tercer y más comercial largometraje de Ben Affleck, producido por George Clooney, que se estrena poco después del ataque a la embajada estadounidense de Libia.

Con una excelente ambientación y fotografía de Rodrigo Prieto, habitual de Iñarritu, esta producción con guión del debutante Chris Terrio, basado en el artículo La gran huída, de Joshua Bearman, y en el libro El maestro del disfraz, de Tony Méndez, es puro entretenimiento, una hábil combinación de thriller político ─atención a la secuencia inicial─ drama familiar ─la parte más débil─ y chispeante comedia sobre los delirios de grandeza del Hollywood de los setenta, ejecutada con brillantez por John Goodman. Alan Arkin, el gran hallazgo de la película.

Argo confirma a Ben Affleck como un excelente director, con un perfecto dominio del pulso narrativo y la dosificación de la tensión, capaz de ofrecer originales propuestas como el prólogo narrado en voz en off e ilustrado como si fuera un cómic.

Estreno de la semana: LOOPER

Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis interpretan al mismo personaje en este sólido thriller de ciencia ficción sobre los viajes en el tiempo.

En 2072, EE.UU está gobernado por una elite que prohibe los asesinatos. Pero esto no quiero decir que no haya crímenes. Los objetivos retroceden al año 2042 a través de una máquina del tiempo y una red de sicarios conocida como Looper, liderada por Abe (Jeff Daniels) acaba con ellos.

Uno de los mejores criminales es Joe Simmons (Joseph Gordon-Levitt), un tipo orgulloso para el que su profesión es, simplemente, un trabajo bien pagado... Al menos hasta que recibe el encargo de acabar consigo mismo (Bruce Willis). Conocedor de su trágico destino hará todo lo posible por evitar su fatídico final, aunque eso arruine el prometedor presente de su versión más joven.

Con grandes secundarios

Los viajes en el tiempo han sido un tema recurrente en el cine, tanto en los trabajos más serios (El tiempo en sus manos y Terminator) como en los más ligeros (Peggy Sue se casó y Regreso al futuro). Ahora llega Looper; la tercera y más ambiciosa película del independiente Rian Johnson, basada en un corto suyo, y de nuevo con Joseph Gordon-Levitt, protagonista de su ópera prima Brick.

Se trata de un ambicioso thriller de ciencia ficción, de complejo guión, lleno de trampas y cuestiones filosóficas ─tratadas ya en 12 monos y en Origen─ destinado a revolucionar el género, como hizo la saga The Matrix hace más de una década. Para ello se sirve de una estética inspirada en los filmes de gángsters de los años treinta y cuarenta, y de grandes secundarios como Bruce Willis, Jeff Daniels (The Newsroom) y Emily Blunt, que aquí interpreta a una granjera que esconde muchas sorpresas.

Estreno de la semana: LO IMPOSIBLE

Naomi Watts y Ewan McGregor recrean con verismo el drama de la familia española que sobrevivió al 'tsunami' de 2004 en este filme de J.A. Bayona.

El 26 de diciembre de 2004, a las ocho de la mañana, un terremoto de 9,3 grados en la escala de Richter con epicentro en la costa de Sumatra, Indonesia, provocó un tsunami que dejó a su paso más de 220.000 víctimas. La familia Álvarez Belón vivió el drama en primera persona. María, su marido Quique, y sus tres hijos, Lucas, Tomás y Simón. disfrutaban de unas vacaciones en el resort Khao Lak de Tailandia cuando llegó la gigantesca ola. Tardaron dos días en reecontrarse y cuatro meses en regresar a España. Habían sobrevivido a lo imposible. Tres años después, María Belón contó su emocionante relato en la Cadena Ser.

Largos preparativos

Juan Antonio Bayona, tenía el listón muy alto: El orfanato, su ópera prima, le dio siete premios Goya y 25 millones de euros en taquilla solo en España, y además barajaba otros proyectos como Hater, junto a Guillermo Toledo. Pese a todo, el director decidió que contaría este drama en su segunda película.

Tras cuatro años de preparativos, comenzó a trabajar en los estudios Ciudad de la Luz, en Alicante ─utilizó un tanque con 13 millones de litros de agua para recrear el tsunami─ y en escenarios reales de Tailandia. El rodaje duró seis meses.

Rescate del cine español

Con un presupuesto de 30 millones de euros, guión de Sergio G. Sánchez, y un reparto encabezado por Naomi Watts y Ewan McGregor ─a los que antes vimos en Tránsito─ y con Tom Holland ─recordado por su papel de Billy Elliot en el West End londinense─ llega Lo imposible, una ambiciosa película que va más allá del género de catástrofes, presentada con aplausos en Toronto y San Sebastián, y que confirma a Bayona como el niño prodigio del cine español, con permiso de Amenabar.

Como en su primera película, la familia y la pérdida  de un ser querido sustentan una historia sin apenas efectos especiales en la que prima la emoción y el realismo y que reactivará la industria cinematográfica en nuestro país.

Estreno de la semana: RESIDENT EVIL: VENGANZA

Quinta entrega de la saga iniciada por Paul W.S. Anderson en 2002 y protagonizada por Milla Jovovich que ha logrado una recaudación mundial de 700 millones de dólares.

Alice (Milla Jovovich) continúa su lucha contra la Corporación Umbrella. En “Resident evil: Venganza”, el nocivo virus T de la Corporación Umbrella continúa haciendo estragos por todo el planeta, transformando la población por donde pasa en legiones de carnívoros muertos vivientes. La última y única esperanza de la raza humana, Alice, despierta en el corazón de una de las instalaciones más clandestinas de la Corporación Umbrella y descubre más cosas de su misterioso pasado, conforme ahonda en el complejo. Sin un refugio seguro, Alice continúa en su búsqueda de los responsables del estallido del virus. Una caza que le llevará desde Tokio a Nueva York, Washington D.C. y Moscú, culminando su viaje en una alucinante revelación que le obligará a reconsiderar todo lo que hasta ahora pensaba que era cierto. Ayudada por nuevo aliados y antiguos amigos, Alice deberá pelear para sobrevivir lo suficiente como para escapar de un mundo hostil al borde de la desaparición. La cuenta atrás ha empezado.

Desarrollo y reparto

Paul W. S. Anderson regresa como escritor y director, Glen McPherson sirve como director de fotografía y Kevin Phipps como production designado. Un elemento del cuarto videojuego, el parásito llamado "Las Plagas", estará presente en la película y permitirá a los no muertos "andar, en motocicletas, y disparar metralletas". En el videojuego Resident Evil 5 los protagonistas utilizaban un Humvee, pero en este caso utilizarán un coche modelo Rolls-Royce Phantom. 

Los que regresan de entregas anteriores son: Milla Jovovich como Alice, Sienna Guillory como Jill Valentine y Boris Kodjoe como Luther West. Shawn Roberts (Albert Wesker) tendrá solo un cameo. Michelle Rodriguez que interpretó a Rain Ocampo y Colin Salmon, que interpretó a James "One" Shade en la primera película están de vuelta. Oded Fehr que interpretó a Carlos Olivera en la segunda y tercera película también regresa. Habrán dos "versiones" de Rain, One, y Carlos; una será "mala" y la otra será "buena". Los personajes de la franquicia de videojuegos Ada Wong (interpretada por Li Bingbing), Leon S. Kennedy (Johann Urb) y Barry Burton (Kevin Durand) aparecerán en la película. Ali Larter (Claire Redfield), Wentworth Miller (Chris Redfield) y Spencer Locke (K-Mart) no regresarán: su ausencia se explica porque son capturados por Umbrella.