Estreno de la semana: MILLENNIUM

El cineasta David Fincher se sumerge en el violento universo del escritor sueco Stieg Larsson, autor de la trilogía 'Millennium'.

Repudiando por publicar un artículo con datos no contrastados, Mikael Blomkvist (Daniel Craig) deja Estocolmo y se traslada a la isla de Hedeby, en la gélida costa sueca, para investigar la desaparición de la sobrina del industrial Henrik Vanger (Christopher Plummer) dos décadas atrás. Con la ayuda de Lisbeth Salander (Rooney Mara) una joven hacker, inadaptada y extremadamente inteligente, descubre una serie de asesinatos de mujeres ocurridos entre los años cuarenta y el presente que oscurece la respetable apariencia de los Vanger.

Cine de autor

Fincher es el mejor retratista del mal, como demostró en Seven y El club de la lucha, un director con sello propio y un excelente creador de siniestras atmósferas. Ahora adapta Los hombres que no amaban a las mujeres, primera parte de Millennium, la trilogía póstuma de Stieg Larsson, que vendió 65 millones de copias, y llevada al cine en tres películas suecas que, a su vez, aprovecharon una exitosa serie premiada con un Emmy.

Se basa en un guión de Steven Zailian —Oscar por La lista de Schindler— y está protagonizada por Daniel Craig —que ya rueda Skyfall, la aventura 23 de James Bond— y Rooney Mara —nominada al Globo de Oro— junto a secundarios de lujo como el veterano Christopher Plummer y el sueco Stellan Skarsgård. Antes de que este hipnótico thriller de ritmo trepidantey machacona banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross (La red social) triunfe en la taquilla, el director ha confirmado que rodará, en Suecia y simultáneamente, las otras dos partes.

Estreno de la semana: LA REDADA

Película: La redada. Título original: La rafle.  

Dirección y guion: Rose Bosch.  

Países: Francia, Alemania y Hungría. Año: 2010.  

Duración: 115 min. Género: Drama, bélico. 

Interpretación: Jean Reno (Dr. David Sheinbaum), Mélanie Laurent (Annette Monod), Gad Elmaleh (Schmuel Weismann), Raphaëlle Agogué (Sura), Hugo Leverdez (Jo), Joseph Weismann (Joseph), Sylvie Testud (Bella), Anne Brochet (Dina). P

roducción: Alain Goldman. Música: Christian Henson. Fotografía: David Ungaro.  

Montaje: Yann Malcor. Distribuidora: Wide Pictures.  

Estreno en Francia: 10 Marzo 2010. Estreno en España: 13 Enero 2012. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

“La redada” narra los hechos que acontecieron en Julio de 1942 en París, durante la ocupación nazi. La situación para los judíos de la ciudad es difícil. Son obligados a llevar una estrella de David cosida al pecho y se ven excluidos de los parques, los recintos públicos y los cines. A pesar de esto, Jo Weisman, un muchacho judío de 11 años, y su familia sobrellevan la situación con cierto optimismo… hasta el 16 de julio de 1942, cuando su frágil felicidad se verá irremisiblemente truncada: gendarmes franceses irrumpen violentamente de madrugada en su casa arrastrándolos a autobuses con otras familias judías. Serán conducidos al velódromo de invierno que se convertirá en un improvisado campo de detención donde se hacinarán más de 13.000 judíos durante 5 días sin agua y sin ningún tipo de atención médica a la espera de ser trasladados a un destino aún más cruel, el campo de concentración de Auschwitz.

Estreno de la semana: SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS

En la segunda entrega, el detective creado por Arthur Conan Doyle se enfrenta al maquiavélico profesor Moriarty.

En su última noche de soltero, el doctor Watson (Jude Law) llega al 221B de Baker Street para visitar a su amigo Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.). Le encuentra al borde de la locura por culpa de un siniestro descubrimiento: el responsable de una red de muerte y destrucción que asola Europa es James Moriarty (Jared Harris), un profesor universitario de mente brillante al servicio del mal.

Si su plan triunfa, cambiará el curso de la historia europea. Con la ayuda de una gitana echadora de cartas (Noomi Rapace), ambos amigos se embarcan en una aventura llena de acción y peligro que les llevará a Francia, Alemania y Suiza.

Éxito asegurado

Hace dos años, Guy Ritchie (RocknRolla) consiguió un gran éxito en taquilla —366 millones de dólares de euros recaudados— con Sherlock Holmes, una mirada moderna y humorística sobre el detective creado por el escocés Sir Arthur Conan Doyle en 1887. En esta segunda entrega, más oscura y con más escenas de acción que la original, se incorporan nuevos personajes claves en la saga, como Mycroft, el excéntrico hermano mayor del protagonista, y el profesor Moriarty. Además, el matrimonio Mulroney repite como guionista y adapta libremente el relato "El problema final", incluido en Memorias de Sherlock Holmes.

El estreno de la película coincide con la publicación de La casa de la seda, primera aventura del detective tras la muerte de su autor, y con el rodaje de Holmes. Madrid Suite 1980, en la que José Luis Garci recrea la aventura española del investigador victoriano, interpretado por Gary Piquer.

Estreno de la semana: DRIVE

Mafiosos, chica en peligro y carreras de coches. Ryan Gosling es un vengador solitario en este magistral film de cine negro del director danés Winding Refn.

La pasión de Driver (Ryan Gosling) son los coches y la velocidad. Pasa los días rodando escenas de acción en Los Ángeles y las noches como chofer. Cuando Shannon (Bryan Cranston), su jefe, le propone asociarse con el mafioso Bernie Rose (Albert Brooks) para ser piloto de carreras, acepta sin calcular los riesgos. Solo encontrará la paz junto a Irene (Carey Mulligan), una vecina de complicado pasado que ha descubierto la bondad en su corazón.

Con la trilogía Pusher —el primer filme de la saga lo hizo en 1996, a los 26 años— y las películas Bronson y Walhalla Rising, el cineasta Nicholas Winding Refn, amigo de Lars Von Trier, se convirtió en el ‘niño prodigio’ del cine europeo.

A la conquista de EE.UU.

Ahora debuta magistralmente en Hollywood con Drive, una historia de venganza dividida en tres actos y con ecos del cine negro de Jean Pierre Melville (El silencio de un hombre), que le ha valido el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes. La película versiona un relato de James Sallis, adaptado por el guionista iraní Hossein Amino (Las alas de la paloma) y muy bien resuelto por un reparto encabezado por Ryan Gosling —inolvidable con una chupa de cuero con un escorpión en la espalda— y la dulce Carey Mulligan, en el que también participan Albert Brooks —nominado al Globo de Oro—, Bryan Cranston (Breaking Bad), Christina Hendricks (Mad Men) y Ron Perlman (Hellboy). Además cuenta con una factura técnica impagable gracias a la fotografía de Newton Thomas Rigel (La conspiración) y a la vibrante música de Cliff Martínez (Contagio).

Estreno de la semana: EL TOPO

Gary Oldman encabeza el reparto de este thriller con estética de los años setenta, dirigido por el sueco Thomas Alfredson a partir de la novela mítica de John Le Carré.

Londres, 1973. Mientras la Guerra Fría dificulta las relaciones internacionales, el jefe del MI6 (John Hurt), el Servicio de Inteligencia Británico, descubre que un agente doble se ha infiltrado en la organización. Para atraparlo, recurre al veterano George Smiley (Gary Oldman), uno de sus mejores hombres, repudiado tras fracasar en una misión en Hungría. Con la ayuda del joven Peter Guilliam (Benedict Cumberbatch), Smiley intentará desenmascarar al infiltrado entre los sospechosos: Percy Calderero Alleine (Toby Jones); Bill Sastre Haydon (Colin Firth); Roy Soldado Bland (Ciarán Hinds) y Toby Pobre Esterhase (David Dencik). Todos son culpables de algo, pero solo uno es el traidor.

Una trama sólida

En El topo, su última película tras la sorprendente Déjame entrar, el cineasta sueco Thomas Alfredson capta el espíritu del escritor británico John Le Carré como antes hicieron Fred Schepisi (La casa Rusia), John Boorman (El sastre de Panamá) y Fernando Merielles (El jardinero fiel). El director firma una intriga tan precisa como cerebral llena de melancolía a partir del estupendo guión de Bridget O'Connor —que falleció de cáncer antes de terminar el rodaje y a la que está dedicada la película— y Peter Straughan. Se basa en la mejor novela de Le Carré, escrita en 1974 y llevada ya a la pequeña pantalla en 1979 por la BBC con Sir Alec Guinness como Smiley, un agente que apareció en su primera novela Llamada para el muerto.

El topo es la otra cara de las películas de James Bond y Jason Bourne. No hay espectaculares escenas de acción, ni personajes llenos de glamour, ni chicas despampanantes, pero sí una sólida trama de sospechas, traiciones y doble juego, que, en esta ocasión se desarrolla bajo los acordes del compositor español Alberto Iglesias.

Junto a estas cualidades, un raramente contenido Gary Oldman comunica con su silencio y encabeza un reparto con consagrados actores británicos como Colin Firth y John Hurt.

Estreno de la semana: MISIÓN: IMPOSIBLE 4

Película: Misión: Imposible – Protocolo Fantasma.   
Título original: Mission: Impossible – Ghost Protocol.  

Dirección: Brad Bird.  País: USA.  Año: 2011.  

Duración: 133 min.  Género: Acción, thriller.  

Interpretación: Tom Cruise (Ethan Hunt), Jeremy Renner (William Brandt), Paula Patton (Jane Carter), Simon Pegg (Benji Dunn), Josh Holloway  (Trevor Hanaway), Michael Nyqvist (Kurt Hendricks), Léa Seydoux (Sabine Moreau), Vladimir Mashkov (Anatoly Sidirov), Anil Kapoor (Brji Nath), Tom Wilkinson (Secretario del FMI).  

Guion: Josh Appelbaum y André Nemec; basado en la serie de televisión creada por Bruce Geller.  

Producción: J.J. Abrams, Bryan Burk y Tom Cruise.   

Música: Michael Giacchino.  Fotografía: Robert Elswit.   

Montaje: Paul Hirsch.  Diseño de producción: James D. Bissell.  

Vestuario: Michael Kaplan.  Distribuidora: Paramount Pictures Spain. 

En “Misión: Imposible – Protocolo Fantasma” (popularmente conocida como “Misión imposible 4″), el agente Ethan Hunt, acusado de un atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, es desautorizado junto con el resto de la organización al iniciar el Presidente el “Protocolo Fantasma”. Abandonado a su suerte y sin recursos, Ethan tiene que encontrar el modo de rehabilitar el buen nombre de su agencia e impedir un nuevo ataque. Para complicar aún más las cosas, Ethan se ve obligado a embarcarse en esta misión con un equipo de compañeros del IMF fugitivos, cuyos motivos personales no conoce del todo.

Brad Bird (Los Increíbles y Ratatouille) se aleja de las películas infantiles para sacar brillo a la franquicia basada en la serie creada por Bruce Geller en los años sesenta e impulsada por Tom Cruise, cuya última entrega no recaudó todo lo esperado. Lo hace con escenas tan espectaculares como la rodada en Burj Khalifa –el rascacielos más alto del mundo con 829 metros– en Dubai, Emiratos Árabes Unidos.

Estreno de la semana: ARTHUR CHRISTMAS

Tradición y tecnología se unen en esta historia que narra cómo Santa Claus reparte los regalos.

Llega otra Navidad en el Polo Norte y posiblemente sea la última para el actual y desmotivado Santa Claus. Su codicioso hijo Steve, responsable de la modernización del negocio gracias al sofisticado trineo S1, asumirá el relevo  todo transcurre con normalidad. Sin embargo, un día se descubre que Gwen, una niña de un pueblecito de Inglaterra, se ha quedado sin la bicicleta rosa que tanto deseaba. Arthur, el hijo pequeño y desastroso de Santa, encargado del Departamento de Cartas, hace la entrega en persona con la ayuda de su cascarrabias abuelo y el trineo tirado por ocho renos..

Excelente técnica, refinado y personajes tan irreverentes como inolvidables avalan la calidad de Arthur Christmas: Operación Regalo, la nueva producción de Estudios Aardman, líder del stop motion (movimiento de imágenes fijas sucesivas) desde los setenta gracias a Wallace y Gromit: La maldición de las verduras –Oscar a la Mejor Película de Animación– y Chicken Run: Evasión en la granja, entre otras joyas cinematográficas.

Humor gamberro

Como ya ocurrió en Ratónpolis, esta producción dirigida y coescrita por Sarah Smith, esta cinta abandona la plastilina– marca del sello británico– para abrazar las novedosas fórmulas por ordenador –incluida el omnipresente 3D– pero mantiene el encanto de sus reconocibles producciones basadas en la frescura, originalidad, animación algo despreocupada y humor gamberro.